本文转自：南宁晚报
甘华绳在创作新画
■本报记者李宗文文/图
甘华绳（亦称康妮）早年求学时，在河西走廊的戈壁沙漠上，有一瞬间想流泪，她感慨人只是世间一颗尘埃而已；走在荒漠汉长城里，她真正感觉到地老天未荒。她一边感触，一边画画，于是就有了这些年不断呈现给大家的作品。
陈丹青说：“艺术家是最狂的、最自得其乐的一种动物。”他们沉浸在自己的韵律中，享受着将内心表达出来的喜悦。
绘画是一种态度，明澈的态度，敢于公然把自己亮出来的态度。从农家女到画家，甘华绳说自己画画的路子很野，但内心越来越宁静充盈。一个艺术家先要有粗犷的生命、野蛮的生长，然后变成有精神的人。
家庭贫穷放弃学美术怀揣梦想重拾画笔
甘华绳年生于南宁隆安县一户农村家庭。她从小在农民家庭里长大，但这不阻碍她有一颗热爱画画的心。从小她就喜欢用画笔、用鲜艳的色彩来记录自己的生活和家乡的美景。甘华绳回忆，童年的她就显现出了在绘画方面的天赋。当时她画过一幅她和父亲并肩坐在田野里一同欣赏丰收稻田的画。画中虽然只画了父女俩的背影，但是表现出甘华绳对父亲深厚的感情。
高考那年，虽然甘华绳想报考艺术，但是要到南宁学习素描。对当时的她来说，那是一大笔开支，因为家在农村，家里很贫穷，所以她放弃了学美术。
工作后，一次，她到花鸟市场闲逛，看到一个画室里的画师正在画油画，被深深地吸引，觉得油画实在太美了。于是，她开始跟着画师学画画。经过学习和自己不懈努力，甘华绳在油画上如鱼得水。她笑称，自己学画画其实算是半路出家，路子很野。但这种“野”对她而言，其实是画风上特别追求的自由的意境。在她看来，创作中不拘泥章法，随性自由，对于一个画家来说太重要了。
命运垂青举办个展游学经历开阔眼界
一边探索一边创作，经过一段时间的磨砺，甘华绳积累了一定量的作品。年，30岁的她在南宁市东盟榜样艺术馆举办了个人画展，广西卫视连续为画展报道了3天。甘华绳至今回忆起这事依然不免激动和自豪，觉得命运对于一个画坛新人是如此垂青。
在甘华绳看来更幸运的事情接踵而至。她的美术天赋被广西美协主席看见了，便推荐她去北京首都师范大学美术系进修。于是，年，甘华绳去到北京，进入首都师范大学美术院段正渠油画高研班，正式拉开她系统专业学习绘画艺术的帷幕。
段正渠不仅是当代知名的美术教育家，还是一名独持己见独具特色的画家。他鼓励学生多走出去，在山川古迹中寻找创作灵感。年至年，甘华绳在北京进修期间，通过游学，先后去了河西走廊敦煌、山西云冈石窟、陕西、龙门石窟等地，实地考察了中国的风土人情。学习画画期间，她艺术考察游历了日本、西班牙、意大利、法国、德国等国家，教堂里的壁画给了她强烈的震撼，其间，她也观摩学习了米开朗基罗、乔托等意大利中世纪画家的作品。而到东南亚等地采风，则是从越南开始由北向南，一路到了柬埔寨金边、吴哥窟等地。这些游历对她今后的创作带来了深刻的影响。
海边归来绿城续梦重返画室初心未变
年，甘华绳去到防城港，并在海边经营涂白艺术馆，把美术和民宿相结合。“涂白”这个名字是有深意的，她说：“画画应讲究留白，同时我也喜欢白色，白色是至高无上的纯洁。”虽然，仅仅一年后，由于各种原因，海边涂白艺术馆的事业最终搁浅，但是这段人生无疑给她留下了太多美好的记忆：在沙滩边画画，碧海蓝天，浑然一色，在这样的美景里做自己喜欢的事，人生有时候不过如此。
年，她重新收拾初心，再度启动美术创作，正式开始画佛像。甘华绳又回到了10年前在南宁开的画室。地方还是老地方，但物是人非。甘华绳的心态更成熟，见识也大大增长了。她说，最初是被佛的微笑吸引的，把佛微笑的美展现在世人面前也是她画佛像的初心。她认为西方有蒙娜丽莎的微笑，而我们东方有佛的微笑，并且这个微笑比西方的蒙娜丽莎还要早多年。佛的微笑穿越了千年历史，历经岁月的洗礼和摧残，还是笑得这么美，这么从容而淡定，值得去画。
临摹历代经典壁画丹青自有哲学意味
甘华绳的不少作品充满了哲理。她展示一幅名叫《苦海》的作品，说，在创作中，她想起了鱼和水之间的对话。鱼对水说：“你看不见我的眼泪，因为我在水中。”水对鱼说：“我能感受到你的眼泪，因为你在我心中。”在她的理解里，鱼和水的对话，也是人与人之间的对话。万物生灵也可以被艺术家赋予丰富的情感。画家可以通过画笔展现万物之间的哲学。
细心观察，会发现甘华绳画的佛像往往都是残损的。这正是她临摹历代经典壁画后得到的收获之一。她认为，残存的像只是历史的表象，通过这些画去寻找鲜活的生灵，去寻找历史的真相和意义。于是，她除了精心专注于创作自己独具风格的油画作品，还以一种敬畏经典艺术的精神，临摹中国历代石窟壁画和彩塑。在临摹经典的过程中，她注意壁画中人物的每一个表情、每一个细节，注意色彩的脱落变化，注意彩塑的残缺不全。她临摹的作品涉及汉、晋、唐、宋、元等历代的名家名作，整个过程难度极大。她在细心揣摩名家的创作心理时，在创作中也融入了个人感悟，包括个人对色彩的理解运用。正是因为注入了个人对历史的理解和深厚的情怀，使得她的画作显得格外灵动鲜活。
甘华绳之前一直到处奔波，就是为追寻心中那份真正的自由，现在的她脚步逐渐放慢，创作也愈发回归心灵回归自然，从而找到心中的留白。从事着自己热爱的绘画事业，随性健康地活着，对她来说已经非常欣慰和满足了。
■记者后记
穿越世界画出最美的色彩
年3月中旬，也就是寒假过后开学不久，在导师段正渠的带领下，甘华绳和班里30多个同学，在兰州火车站集结。坐火车穿过丝绸之路经过的河西走廊到敦煌艺术考察。3月的敦煌，风沙交集很是寒冷。初到敦煌，站在窄小的石栈道上，甘华绳望着巍峨的九层塔，看着密密麻麻的石窟洞，不禁感想，一个人要修炼千年，才能到这里——敦煌吧！
“莫高千窟列鸣沙，崖壁纷披五色霞。胡杨翠荫阁道外，九层楼接日光华。”甘华绳一边读着当代诗人邱登成的诗，一边被敦煌和大漠尽头的风月感染。她感触丝路上的一眼千年，感动于大千世界尽绘其间。敦煌个洞窟，5万平方米壁画，尊彩塑，10余座历代木构建筑，历经前秦、北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，规模巨大令人惊叹。多少古人孜孜不倦地探索和追求，才有如此艺术结晶。她决定用画笔慢慢去揣摩这段历史。
看了敦煌石窟和壁画，还有一程就是参观常书鸿故居。常书鸿从法国归国就是为了来守护敦煌。当时敦煌的艰苦环境，可以映照出他的精神和毅力之光，而这光芒是多么伟大而坚定。甘华绳说，苦也是一种幸福。所以，现在画的古壁画彩塑的再创作，是一条很艰难的路子，但，这是画家灵魂里的艺术追求，能画自己想画的，这也是一种艺术成就。一辈子能有一件自己终生不渝的坚守和爱好，那是一件真正浪漫的事。
她还喜欢那些石窟彩塑壁画中佛的微笑。她感慨：“如果我的肉身有一天不见了，那么我也会留下一个微笑在人间吗？”那微笑似一道光，照亮历史轮回中的阴暗时刻，照亮了膜拜者失意的心。历经千年的微笑依旧动人而传神，那笑是暖、是爱、是希望，是对人间疾苦的温柔抚慰，是绝望失意者心中圣洁的光。拈花微笑，涤荡了世间种种烦恼。那微笑像是在倾诉着什么，又似一种无形的风，吹拂心灵。
如今，甘华绳每天都会到自己的画室工作，每天画上几个小时是必修课。当然，家乡是她绕不过去的素材，那里有她童年和青春的印记。静静流淌的右江，成熟后成串的芭蕉都成为她创作的对象。从佛教艺术的源头印度，到欧美日各大顶尖博物馆的精品收藏；从祁连雪山到江南水乡，从黄河峡谷到西南边陲，穿过草原和荒漠，穿越历史，画出最美的画面。