衡正安林散之，一位响彻当代书坛，比肩古人，耸立于二十世纪的书法巨匠，以其“诗书画”三绝，成就了自己的艺术世界，赢得了书法史上最高荣誉“当代草圣”之名，为我们树立了一座书法艺术高峰，将中国书法推向了崭新的艺术境界。这里我们对林散之纪念馆《馆藏林散之先生诗稿墨迹》（以下简称《诗稿墨迹》）作简要地介绍和艺术赏鉴，以祈对先生的敬仰并就教于方家。《诗稿墨迹》，于年于私人手中征集、收藏，共多页诗、画稿，其中诗稿余页，计余首，画稿17页，诗稿记载了林老20余年间诗词创作。其诗内容甚广，几乎涉及到生活的方方面面，有感怀人生、寄情山水的，有咏叹历史、和韵友人的，有读书写字、临画作文的，更有人生感悟、启迪思想的，表现出林老丰富的生活、学习、交游、思考的人生阅历，深刻地感受到林老细腻的情感世界和斑斓的艺术境界，为我们研究、了解林老真实的艺术思想打开了一扇独特的窗口。林老以书法饮誉海内外，但其诗成就不俗，甚为自得。他自认为在其“诗书画三绝”中诗第一书，画第二，书第三，其自署墓碑上称诗人林散之。当然这是个人的看法，不一定客观，有个人的情感因素在其中，不过社会对其评价也不一定正确，因为各自的角度和感受不同。然而，他在诗词创作上所花的功夫之深、时间之多这是事实，据家人和朋友回忆，他整日沉浸在自己的诗词创作之中，几乎到了废寝忘食的地步。林老作诗是有童子功的，16岁就亲手整理装订了自己的诗集，且一生作诗不辍，直至生命的终点，其诗作的数量也相当可观，个人诗集《江上诗存》，共收入自作诗余首。下面，我们先来谈谈林老的诗。林老的诗有两大特点，一是通俗易懂，少有艰涩；二是自然而然，不扭捏作态，这是作诗的很高境界。如《再和吟秋》笑堕书城六六春，老来风格更天真。自家面目自家见，写入*庭取谷神。还有《题士青画梅》月明湖上见风华，冷入孤山处士家。我爱士青清似汝，自磨古墨写梅花。林老大部分诗就是这样平平淡淡、直吐胸臆，但感情真挚、率意。要想了解林老诗的特点是要了解林老这个人和那个时代的，正如孟子所云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其事也。《孟子·万章章句下》所以，要读懂林老的诗必须了解林老其人，更要了解其“事”。林老生活的时代是古体诗最不彰显之时，是新诗振兴，古体诗走向大众之时，另外也和林老的取法有关，林老的诗早学盛唐后学初唐，虽取法唐宋诸家但对杜甫情有独钟，其朴实无华的风格正源于此。他自言：“余学诗，先从含山张先生，宗盛唐，后改中唐，力宗少陵，为之弗辍。韩氏为百代所宗，又勉为之，宋之苏*，变唐之体，由唐而宋，不倦也”。他还说，写诗要少用典，即便要用也要用的好，用的活。林老的诗得到了当时文化界诸多名家的肯定，赵朴初赞曰“庄严色相臻三绝，老辣文章见霸才”；高二适有言“功力之深，非胸中有万卷书，不能如是挥洒自如。”启功有评到“发于笔下，浩浩然，随意所之，无雕章琢句之心，有得心应手之乐”。启老的点评，不仅点透了林老诗之特质，也正是其《诗稿墨迹》书法之要旨。林老书法大多以艺术创作的形式面世，而墨迹手稿不多，如此集中的展示这么多墨迹诗稿就更少。从这批墨迹诗稿的书写风格来看，当是时间较为集中、风格较近，可推见是林老70岁前后所写，以行草为主，取法上追“二王”、颜真卿、米芾一路，下取王铎、*宾虹之形，字字独立，中锋为主，线条铁画银钩，结体自然，章法无形，气息古雅，书卷气浓郁。如封面《田原韵且报二适》，以行书为主夹以草书，虽字字独立，大小参差，但气势连贯，特别是涂改之圈圈点点，更增加了自然之趣。再如《过江诗》“未能尘垢脱形骸，曾向人间作吏才。似鲫真成名士罪，好风吹送过江来”。寥寥不足三行，尽显笔墨、章法之功力，虽信手写来但字法准确、章法有度，宛如一幅完整的书法作品，又显自然天成，是刻意为之所不能达者，尽得书法天趣之妙。从这批墨迹诗稿的书法可以看出，林老在法书晋唐、宋元行书痕迹脉络清晰，也是奠定了他晚年以其独特的长锋羊毫，运之于生宣纸上，再融入画法和水墨的渗透，并在30年汉隶碑版坚实的基础上，创造出天真烂漫的大草艺术，将中国的草书艺术推向了一个不同于古人的新的境界。历史上几乎所有书法大家都是诗人，远的不说唐有李白、贺知章、张旭、杜牧，宋有苏东坡、*庭坚、米芾，元明有赵孟頫、董其昌、傅山、八大，清代有王铎、阮元、包世臣以及碑学书法名家均为诗人，到了民国延续了这一传统，诗书并擅者比比皆是。林散之是个诗人，他的诗成就了他的书法，他的书法也推动了他的诗歌创作。可以说，诗与书法的关系最为密切了，真正的书法是表达作者的深厚情感，而自己做的诗自己书写最能体现诗书一体这一特色。我国是诗的国度，可以说诗是中华文化的根，诗在最简约的形式上表达了中国的文化精神，诗言志，书家通过诗表达自己的真情实感，再通过书写艺术的展示出来。林老的这批诗稿墨迹，是最典型的这两种艺术形式高度结合的产物，是极为珍贵的艺术双壁，最能代表中国诗歌的表现形式，也最好的展示了书法墨迹的魅力。中国的书法被称为艺术，有艺术创作的概念只是近百年的事，中国传统的书法大多以书写而不是以艺术创作的方式流传下来，其中诗稿墨迹这种艺术形式最具这种文化的代表性。中国的传统文化中没有书家这个概念，他们的书法大多是以文章、诗词等墨迹的形式流传下来，如被誉为书法三大行书的王羲之的《兰亭序》，是一篇墨迹散文，颜真卿的《祭侄稿》是一篇墨迹祭文，苏东坡的《寒食诗》更是自己诗词创作的墨迹诗稿，这种看似随意不作雕琢的手迹，以诗文的形式表达了作者最自然、最贴切、最深沉的感情思想，书法则是这种诗情的物化，是“心手双畅”艺术的最高理想和至高境界。可惜的是自硬笔传入我国并广泛的使用之后特别是电脑的普及，我们的手稿墨迹在逐步的减少甚至消失，这是中国书法诗词墨迹这种艺术形式的重大损失，也是人类文化宝库中的巨大遗憾。林老《诗稿墨迹》的刊布发行，对当代书坛的创作具有重要的启发意义。我们知道书法自引入西方创作的美学概念之后，对艺术的发展具有重要的推动作用，特别是书法作为一门艺术学科更是起到了决定性的作用，也在艺术创作上取得了巨大的成就。然而事物总有两面性，在过分强调创作的同时对形式的